Glimmering Twilight (3-4-5)
Panne de velours marbrée teintée, gravure laser, nail art, bois
Dimensions variables
2024
Astra Desideri
Bois, cire de fonderie, peinture chrome, strass, tissu pailleté ignifugé, paillettes, paraffine, 5 éléments en verre soufflés, 3 coquillages moyen format, chaines en plastiques et bijoux
Dimensions variables
2025
Michel Jocaille présente une œuvre pour le parcours hors les murs du Salon, au Kiosque du jardin fertile.
Né en 1987 à Saint-Ouen
Vit et travaille à Saint-Ouen
Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art, Tourcoing
Michel Jocaille est né en 1987. Il travaille à Saint-Ouen. Il est diplômé de l’École supérieure d’art de Tourcoing.
Par Anya Harrison
« Fleurs perverses » est le terme qu’emploie le journaliste et chercheur Cy Lecerf Maulpoix pour décrire les plantes sauvages qui s’enracinent dans des paysages qui leur sont étrangers. Pointée comme transfuge, cette nature contre-nature devient une métaphore du rapprochement entre les enjeux écologiques et les luttes sociales. « Transfuge », le travail de Michel Jocaille l’est aussi. Enjolivures, rocailles, fleurs artificielles, œufs en verre soufflé, strass, paillettes, piercings, chaînes, cire, velours et faux ongles sont parmi les matières et les formes mutantes qui dégorgent des sculptures et des installations de l’artiste, telle une corne de (sur)abondance toujours prête à nous submerger de sa joyeuse et kitsch extravagance. Derrière cette gaieté manifeste, ce sont néanmoins les rapports d’amour et d’amitié, les représentations sociales et la construction de soi qui sont interrogés, notamment au travers d'une sensibilité pour les questions de classes sociales et les préjugés qui les accompagnent. Et si Michel Jocaille s’inspire visiblement des techniques populaires — le travail du textile, les compositions florales — avec lesquelles il a grandi dans le Nord de la France, c’est pour mieux rendre hommage à cette dextérité qui insuffle du sens et de la valeur à n’importe quel objet, rebut ou matière. Ainsi, Open your Heart to me, Baby (2023), une grille de vantail en métal recyclé aux allures d’autel, dévoile toute une sous-couche de couleurs et de textures : un velours imprimé et gravé sur châssis, ainsi que des incrustations de fleurs artificielles sous paraffine, de perles et de coquillages.
Les références de l'artiste s’étendent également aux collages avant-gardistes de Claude Cahun, aux écrits de Georges Bataille et à l’histoire de la virilité au Moyen Âge, comme en témoigne l'œuvre Les Larmes d’Éros (2021), une fontaine-diva surmontée de mains en tissu miroitant et d’un œil géant crachant des larmes. Créée au moment de la montée en popularité des salles de sport et des applications de rencontres, quand la culture wellness s'est entremêlée à celle des selfies, la fontaine de Michel Jocaille reprend ces codes de séduction tout en posant la question suivante : quand est-ce que le jeu érotique s'est-il immiscé dans les rapports humains ? Et quels sont les comportements, les modes vestimentaires et les artifices qui en découlent ?
Invité à investir une vitrine de la Samaritaine à Paris, Michel Jocaille imagine Astra desideri (2024), une constellation de « fleurs perverses », sculptées en cire chromée, colorées, et embellies par des chaînes argentées. Avec leurs pétales transpercés par des œillets — un détail qui, chez l’artiste, renvoie souvent à l’architecture des espaces de cruising —, on se retrouve face à une violence tacite, la référence aux glory holes étant remplacée par celle aux tirs de balle. Quant aux tiges et autres pétales chromés, ils se transforment en armures ; mais au lieu d'arborer un métal résistant, les craquelures apparaissant à la surface font état d'une fragilité qui les rend paradoxalement plus vivantes. Les œuvres de Michel Jocaille se mettent ainsi en drag pour échapper à un quotidien en crise;
Joan's Fancy Boot, 2023
Techniques mixtes, dimensions variables, crédit photo : poctb, courtesy de l'artiste.
Would You Take Me Home ?, 2023
Techniques mixtes, 28 x 28 x 8 cm, courtesy de l'artiste.
Michel Jocaille was born in 1987. He works in Saint-Ouen. He graduated from École supérieure d'art in Tourcoing.
By Anya Harrison
“Perverse flowers” is the term used by journalist and researcher Cy Lecerf Maulpoix to describe wild plants that take root in foreign landscapes. Pointed out as transfuge, this unnatural nature becomes a metaphor for the coming together of ecological and social struggles. Michel Jocaille's work is also “transfugal”. Embellishments, rocaille, artificial flowers, glass eggs, rhinestones, sequins, piercings, chains, wax, velvet and false nails are just some of the mutant shapes and materials that emerge from the artist's sculptures and installations, like a horn of (over)abundance always ready to overwhelm with its joyful, kitsch extravagance. Behind this manifest gaiety, however, are relationships of love and friendship, social representations and self-constructions that are all interrogated in his works, notably through a sensitivity to social class and accompanying prejudices. And if Jocaille visibly draws inspiration from folk techniques — textile work, flower arrangements — learnt during his childhood in northern France, he does so to pay tribute to the dexterity that breathes meaning and value into any object, scrap or material. For example, Open Your Heart to Me, Baby (2023), an altar-like grid of recycled metal leaves, reveals a whole underlay of colors and textures: printed and engraved velvet on frames, inlays of paraffin-embedded artificial flowers, beads and shells.
The artist's references also extend to the avant-garde collages of Claude Cahun, the writings of Georges Bataille and the history of virility in the Middle Ages, as evidenced by Les Larmes d'Éros [Tears of Eros] (2021): a fountain-diva crowned with shimmering fabric hands and a giant tear-spitting eye. Created in the era of gym junkies and dating apps, where wellness culture intertwines with taking selfies, Michel Jocaille's fountain takes up these codes of seduction while asking the following question: when did erotic play become part of human relationships? And what are the resulting behaviors, fashion trends and tricks?
Invited to take over a window display at La Samaritaine in Paris, Michel Jocaille imagines Astra desideri (2024), a constellation of “perverse flowers,”sculpted in chromed wax, coloured and embellished with silver chains. With their petals pierced by eyelets — a detail which, in the artist's work, often refers to the architecture of cruising spaces — we are confronted with a tacit violence, the reference to glory holes replaced by bullet holes. As for the stems and other chrome petals, they are transformed into armor; but instead of displaying resistance, cracks appear on the surface revealing a fragility that paradoxically makes them more alive. In this way, Jocaille's work put itself in drag to escape the crisis of daily life.
Joan's Fancy Boot, 2023
Mixed media, dimensions variable, photo credit: poctb, courtesy of the artist.
Would You Take Me Home?, 2023
Mixed media, 28 x 28 x 8 cm, courtesy of the artist.