Transformation 3
Sans titre (LIFE IS LIFE), 2024
Performing White wine makes me drunk à Moly-Sabata le 09/27/22 (unprofessional), 2022
Sans titre (HAPPIER THAN EVER), production Generator/40mcube, 2024
The Residents, 2008
Vidéos sur écrans cathodiques, 4 min 5 sec, 3 min 25 sec, 2 min 13 sec et 12min 54 sec
2025
Noémi Lancelot présentera la performance Les artistes qui ne font rien - hors-série vernissage, avec Bonnie Besson, lors du vernissage de l’exposition le 6 février 2025.
Née en 1995
Vit et travaille à Rennes
Diplômée des Beaux-Arts de Montpellier
http://vimeo.com/noemilancelot
Noémi Lancelot est née en 1995. Elle travaille à Rennes. Elle est diplômée de l'École supérieure des beaux-arts de Montpellier.
Par Anya Harrison
Comment se positionner en tant qu’artiste ? En tant que femme ? Comment travailler ? Ou pas ? Faut-il continuer ? Comment ? Pourquoi ? Pour qui ? Comment vivre ? Comment survivre ? Ne serait-il pas mieux de simplement tout quitter ? En finir avec l’art ? Cette liste incomplète met en lumière les questions qui traversent sans cesse l’esprit de Noémi Lancelot, animé par la conviction, simple mais non moins anarchique, qu’être artiste est une posture comme une autre.
À travers l’édition, les films, la performance et des objets aux formes et matériaux pauvres, Noémi Lancelot prend une position — politique, poétique, militante, féministe — qui dénonce, tout en gardant un humour quasi-burlesque, l’état des choses dans une société obsédée par les notions du succès, de la valeur et de la fâme. Pour le faire et se donner de la force dans sa pratique (ou plutôt son « anti-pratique »), elle tourne son regard vers d’autres modèles d’insurrection artistique construits sur le pastiche, le refus, le rejet et le retrait.
Dans un clin d’œil à la série Drinking Pieces (1972-73) du duo d’artistes britanniques Gilbert & George, un documentaire photographique témoignant de leur ébriété dans un bar londonien, Noémi Lancelot se filme en train d'arriver au même état d’ivresse (Performing White Wine Makes Me Drunk à Moly-Sabata le 09/27/22 (unprofessional), 2022). Si l'on célèbre et idéalise l’image de l’artiste masculin bad boy enclin aux excès, pourquoi ne pas en faire de l’art ? Mais est-ce que cela suffit ? Le Film alimentaire (2022-23), aussi filmé durant sa résidence à Moly-Sabata, montre en boucle que la (sur)vie n’est pas si romantique qu’elle n'y paraît. On y voit l’artiste brûler un document de l’Urssaf, fumer et manger une glace à côté des œuvres dans une exposition, manger un macaron devant la caméra et, dans l’extrait La Daube 2, se doucher d’un cubi de vin rouge. Derrière l’apparence simpliste de ces performances, se cache une mise en question sérieuse du statut de l’artiste, de la valeur que l’on accorde à l’art, à ses récits, à ses règles, de la précarité qui règne ainsi qu’une critique institutionnelle de ses systèmes de validation. « À quel moment devient-on une marchandise comme une autre », semble être la question que Noémi Lancelot se pose dans une série où d’autres artistes connu·e·s deviennent elles·eux-mêmes des œuvres: Felix Gonzalez Torres (2019), Sans titre (Ursula K. Le Guin) (2022), Andrea Zittel (2021), Nam June Paik (2017).
Et si l'on ne faisait rien ? Fascinée par Charlotte Posenenske, Julien Crépieux et, surtout, Lee Lozano, artistes qui se sont retiré·es du monde de l’art et de sa production, dans le film En finir avec l’art – Director’s Cut (2022) — un faux documentaire sur la préparation d’une fausse conférence —, Noémi Lancelot s’est lancée dans une tentative de comprendre les raisons économiques, historiques et sociétales qui poussent les artistes, souvent des femmes, à tout arrêter. En fin de compte, peut-être que ne rien faire, ne rien produire, vaut plus que tout le reste.
Antiperformances, 2023
Édition, crédit photo : Thomas Ducrocq, soutien : Postfirebooks.
Adieux à la littérature !, 2024
Vidéo, 18 min, crédit photo : Lucille Saillant, production : Generator/40mcube.
Noémi Lancelot was born in 1995. She works in Rennes. She graduated from École supérieure des beaux-arts of Montpellier.
By Anya Harrison
How do you position yourself as an artist? As a woman? How should you work? Or not work? Should I go on? How? Why should I? For whom? How should I live? How will I survive? Wouldn't it be better just to leave everything behind? Leave art behind? This incomplete list highlights the questions that constantly cross Noémi Lancelot's mind, driven by the simple but no less anarchic conviction that being an artist is a posture like any other.
Through publishing, film and performance, using “poor” objects and materials, Lancelot takes a stance — political, poetic, feminist — that denounces the current state of things in a society obsessed with notions of success, value and fame. Retaining an almost burlesque sense of humor that gives her practice (or rather her “anti-practice”) its strength, she does this through turning her gaze to other models of artistic insurrection built on pastiche, refusal, rejection and withdrawal.
In a nod to the Drinking Pieces series (1972-73) by the British artist duo Gilbert & George, photographic documentation of their inebriation in a London bar, Lancelot films herself at the same state of drunkenness (Performing White Wine Makes Me Drunk at Moly-Sabata on 09/27/22 (unprofessional), 2022). If we celebrate and idealize the image of the bad-boy male artist prone to excess, why not make art out of it? But is that enough? The Film alimentaire [Food Film] (2022-23), also filmed during her residency at Moly-Sabata, continually shows, over and over again, that survival isn't as romantic as it seems. We see the artist burning an Urssaf document, smoking and eating an ice-cream next to works in an exhibition, eating a macaroon in front of the camera and, in the extract La Daube 2, showering with a cask of red wine. Behind the simplistic appearance of these performances lies a serious interrogation of the status of the artist, the value we place on art, its narratives, its rules, the reigning precariousness, as well as an institutional critique of its systems of validation. “At what point do we become a commodity like any other?” seems to be the question Lancelot asks herself in a series in which other well-known artists become works themselves: Felix Gonzalez Torres (2019), Untitled (Ursula K. Le Guin) (2022), Andrea Zittel (2021), Nam June Paik (2017).
What if we didn't do anything? Fascinated by Charlotte Posenenske, Julien Crépieux and, above all, Lee Lozano — artists who have all withdrawn from the art world and its cycles of production — Lancelot, in her mockumentary En finir avec l'art - Director's Cut (2022) in which she prepares for a fake conference, set out to understand the economic, historical and societal reasons that push artists, often women, to stop everything. In the end, perhaps doing nothing, producing nothing, is worth more than anything else.
Antiperformances, 2023
Bound notebook, photo credit: Thomas Ducrocq, support: Postfirebooks.
Adieux à la littérature ! [Farewells to literature !], 2024
Video, 18 min, photo credit: Lucille Saillant, production: Generator/40mcube.